Platane

Bonjour ! Je vais vous parler pour la toute première fois sur le site d'une "oeuvre" française. Je vais vous parler de la série PLATANE, dont les trois derniers épisodes étaient diffusés hier soir sur canal +. C'est une série de douze épisodes créée par Eric Judor (la série H, La tour Montparnasse infernale) et Hafid F. Benamar avec des stars jouant de petits rôles comme Monica Belluci, Vincent Cassel ou encore Guillaume Canet.

Titre : Platane
Création : Eric Judor et Hafid F. Benamar
Réalisation : Eric Judor
Acteurs : Eric Judor, Jean-Baptiste Shelmerdine, Arnaud Henriet, Hafid F. Benamar, Toinette Laquière, Romain Berger, Lilly-Fleur Pointeaux...
Acteurs récurrents : Clotilde Coureau, Monica Belluci, Pierre Richard, Ramzy Bedia, Vincent Cassel, Gilles Lelouche, Guillaume Canet, Jean-Luc Bideau, Catherine Benguigui, Mathieu Amalric...
Année de sortie : 2011
Genre : Série humoristique

Synopsis : Un soir, la voiture d'Eric percute un platane. Après un an de coma, il découvre que Ramzy a brillamment poursuivi sa carrière de comique sans lui en développant la série "HP", suite de leur sitcom à succès "H". Eric veut alors se lancer dans le cinéma d'auteur et prouver qu'il peut faire un film sérieux et émouvant. Contre l'avis de tous il décide d'écrire la suite de "La Môme" : "La Môme 2.0 New Generation". Mais personne n'y croit vraiment.

Ma critique : PLATANE n'est véritablement pas le renouvellement de l'excellente série H. Eric nous livre une série sans rythme, où l'humour est de plus en plus lourde et insignifiante au fil de la série, avec des scènes poussées, où l'on pourrait en supprimer les trois quarts. Eric Judor partait pourtant avec de bonnes idées, de bons gags et de bons acteurs, mais n'a su exploiter aucune de ces choses. Seul les deux ou trois premiers épisodes sont intéressants, avant qu'il ne débute la réalisation de la suite improbable de La Môme. Une scène est notamment tordante dans l'un des premiers épisodes, quand Eric se comporte comme un gamin dans une chambre d’hôpital, après son réveil. Eric Judor prouve définitivement qu'il n'a pas de véritable talent ni de personnalité dans la réalisation et l'écriture. Il dit nous livrer une série auto dérisoire et caricaturale mais en vérité prétentieuse. On ne croit pas un seul instant à la réalisation de "La Môme 2.0 New Generation", dont le nom était pourtant bien recherché et drôle. La série ne montre aucun véritable aspect du monde cinématographique, où la réalisation d'un film semble ici extrêmement simple et libre. On ne croit pas non plus à la stupidité incroyable d'Eric, au fait que tout les autres personnages lui fasse tout de même confiance et à la réalisation d'un film aussi ringard et poussif. Eric cherche à ce que le spectateur comprenne bien les blagues, en les faisant durer, ce qui coupe toute envie de rire. Pour ce qui est des "guest stars", l'effet désiré ne fonctionne pas. Seul Vincent Cassel relève quelque peu le niveau dans un épisode et Jean-Luc Bideau rappelle la géniale série H. Pour les autres (Guillaume Canet, monica Belluci, Pierre Richard...), ils n'apportent rien à la série. La série aurait été plus intéressante en téléfilm d'une heure trente. PLATANE est donc une série incroyablement plate et lourde, qui montre que Eric Judor est en aucun cas fait pour la réalisation et l'écriture. A quand le retour ou un renouvellement digne de ce nom de la série H ?

Superbe affiche promotionnelle de PLATANE, avec Eric Judor, après l'accident, dans un platane

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Fright night

Bonjour ! Je reviens avec les vampires sur un film que j'avais évoqué dans un précédent article, FRIGHT NIGHT. C'est un remake du film Vampire, vous avez dit vampire ? de Tom Holland (Jeu d'enfant, Fatal Beauty) réalisé en 1985. FRIGHT NIGHT n'a cependant pas eu de traduction française et garde le titre américain original. FRIGHT NIGHT est un des rares remakes réussis et plein d'originalité.

Titre : Fright night
Réalisation : Craig Gillespie
Acteurs : Anton Yelchin, Colin Farrell, Toni Collette, David Tennant, Imogene Poots, Christopher Mintz-Plasse...
Année de sortie : 2011
Genre : Horreur

Synopsis : Charlie Brewster a la belle vie. Il a une mère plutôt cool, roule en Mustang et sort avec la plus belle fille du lycée. Seule ombre au tableau : son nouveau voisin, Jerry, qui, sous des dehors charmeurs, se révèle être un vampire. Charlie va alors solliciter l'aide d'un illusionniste de Las Vegas, spécialiste autoproclamé de la chasse aux suceurs de sang...

Infos utiles : Chris Sarandon, le vampire du film original, fait une apparition dans le FRIGHT NIGHT de Gillespie. Marti Noxon, la scénariste du film, a participé à l'écriture de nombreux épisodes de la série Buffy contre les vampires et en a même réalisé certain. Colin Farrell est un véritable fan de Vampire, vous avez dit vampire ?. FRIGHT NIGHT a été tourné à Albuquerque, ville du Nouveau-Mexique, durant l'été 2010.

Ma critique : Enfin une bonne surprise pour un remake de film d'horreur. Les studios hollywoodiens perdant leurs inspirations, on voit de plus en plus apparaître des remakes, pour la plupart bâclés ou qui n'innovent rien par rapport aux originaux. FRIGHT NIGHT s'avère être très original, avec un casting garnit d'acteurs qui correspondent parfaitement à leurs rôles, et même des effets spéciaux semblables au film original et une bonne mise en scène. Ce qui est des acteurs, on retrouve Anton Yelchin (Le complex du castor, Terminator renaissance), le charismatique et talentueux Colin Farrell (Bons baisers de Bruges, Intermission), qui a ici un jeu un peu fade mais correspondant au personnage, Toni Collette (Little miss sunshine, Pour un garçon) qu'on retrouve étonnamment dans ce film vampirique, le loufoque David Tennant (la série Docteur Who, Jude), la belle Imogen Poots (28 semaines plus tard, Centurion) et le très drôle Christopher Mintz-Plasse (Kick-ass, Super grave). Bref un casting d'enfer pour un film d'enfer, qui mélange l'horreur avec des scènes qui font sursauter le spectateur, composée d'effets spéciaux impressionnants et la comédie avec un Colin Farrell se caricaturant et en surjouant le côté vampire beau gosse, et l'hilarant David Tennant en sombre crétin. Le film débute par une scène extraordinaire comme on en trouve peu dans les films d'horreur de nos jours, présentant le vampire mais sans que le spectateur puisse le voir. L'introduction est également un grand spectacle pour la 3D, avec notamment un chien qui semble vous regarder et sortir de l'écran. De supers plans du quartier où vit le héros suivent l'introduction et prouve au spectateur la qualité de la  mise en scène dès le début. Le scénario est très bien construit, l'action se déclenche rapidement et sans détours inutiles, les personnages découvrent vite la véritable identité du voisin, ce qui est vraiment agréable par rapport à tous les films où le héros tente d'expliquer à son entourage les dangers et que l'action ne survienne qu'à la fin. Ici l'action démarre dès la première demie heure et ne s'arrête plus. Celle-ci est très diversifiée, avec des scènes hilarantes, comme une scène où Colin Farrell se fait transpercer par un panneau de Century 21, où encore David Tennant qui découvre un interrupteur après une longue scène plongée dans l'obscurité. FRIGHT NIGHT dispose également d'une bonne bande originale, avec par exemple plusieurs chansons de Kid Cudi et des morceaux rock. Le film s'achève par un superbe générique, comme on en voit rarement, à ne pas manquer en 3D. La 3D a d'ailleurs surement été imposée par la production, comme la plupart des grosses productions actuelles. Mais cela forme un résultat plutôt satisfaisant et la présence de la production n'y ressort pas. FRIGHT NIGHT est donc une bonne comédie horrifique à voir entre amis et pour passer un véritable bon moment.

Colin Farrell, tenant une de ses nombreuses victimes

LES VAMPIRES DE FRIGHT NIGHT

Voici la comparaison des vampires du film original de Tom Holland et ceux de FRIGHT NIGHT, le remake de Craig Gillespie.

Les deux images de gauche proviennent du film original de 1985 et celles de droite du remake de 2011. On peut remarquer que la forme de la bouche et des dents sont les mêmes d'un film à l'autre. Le remake garde donc les même caractéristiques du vampire original. L'autre point commun sont les doigts crochus et griffant des suceurs de sang, que l'on peut remarquer sur les images de gauche mais pas celle de droite.

Les fans de l'original ne seront donc pas déçus au niveau des maquillages et retrouveront la même ambiance que le film de Tom Holland.

Laura

Bonjour ! Me revoici ! Je vais aujourd'hui vous parler d'un film que je viens de visionner : LAURA. LAURA est un film réalisé par Otto Preminger (Rivière sans retour, Bonjour tristesse) en 1944. C'est un film en noir et blanc, mêlant romantisme et policier.

Titre : Laura
Réalisation : Otto Preminger
Acteurs : Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb, Vincent Price, Judith Anderson...
Année de sortie : 1944
Genre : Policier

Synopsis : Laura a tout pour elle : elle est belle, riche, intelligente et bien entourée. Waldo Lydecker, le célèbre éditorialiste new-yorkais, l'a prise sous son aile et la protège. Partagée entre le charme de Shelby Carpenter, qui la demande en mariage, et l'emprise de Lydecker, Laura s'isole pour faire le point. Le lendemain, la police la retrouve morte dans son appartement. Lorsque le détective McPherson mène l'enquête, tout ce qu'il apprend, lit, entend ou voit sur Laura, fait naître en lui un étrange sentiment de fascination et de séduction.

Infos utiles : LAURA a reçu l'oscar de la meilleure photographie en 1945. Le film est l'adaptation du roman à suspense éponyme rédigé par Vera Caspary. Au départ, c'était l'actrice Jennifer Jones qui devait interpréter le rôle de Laura. Le thème musical de LAURA est l'un des plus célèbres de l'histoire du septième art.

Ma critique : LAURA est un chef-d'oeuvre, tant par sa beauté cinématographique que par l'intrigue et les acteurs. On retrouve la sublime Gene Tierney (Le ciel peut attendre, Péché mortel), où même dans les films en noir et blanc on parvient à distinguer ses yeux brillants, le charismatique Dana Andrews (L'étrange incident), l'élégant Vincent Price (L'homme au masque de cire, Edward aux mains d'argent) et le terrifiant Clifton Webb (Titanic, Le fil du rasoir) dans ce rôle sombre. L'histoire a tout d'une version policière de Lolita (Stanley Kubrick). C'est même à savoir si Vladimir Nabokov ne s'est pas inspiré de LAURA ou du roman du même titre. L'aspect romantique du film y est incroyable, on tombe amoureux, tout comme les acteurs, de Laura, sans même l'apercevoir dans le début du film. Otto Preminger inclut par la suite des flash-bacs qui éclairent la cause du déroulement du présent. Le réalisateur joue avec nos sentiments et créer des bouleversements à la fois dans l'intrigue et dans nos sentiments. Les dialogues sont extrêmement subtils et nous submergent dans le film, étant interprétés par d'excellents acteurs, dont Dana Andrews qui joue un fin et brave détective, dont ses efforts seront bien récompensés à la fin par une très belle scène. Clifton Webb joue un pygmalion élégant mais qui devient au plus vite terrifiant. Tous les personnages sont suspectés du meurtre de Laura, de la femme de ménage à son maris. Preminger offre tous les éléments permettant de suspecter l'un, puis un autre, et encore un autre. Le spectateur ne cesse donc de changer d'avis et se retrouve finalement sans détermination, comme savent le faire les grands films policiers. A un certain moment du film, Otto Preminger renverse la situation avec une habileté incroyable où, tout comme le détective, l'ont croit rêver. Pour ce qui est de l'esthétisme, LAURA mérite bien l'oscar de la meilleure photographie. LAURA est un film malheureusement pas assez culte, mais à considérer comme tel !

Gene Tierney (à gauche) et Dana Andrews (à droite)

L'affiche originale du film LAURA, de Otto Preminger

Nous sommes la nuit

Bonjour à tous ! Je vais vous présenter NOUS SOMMES LA NUIT, film d'horreur allemand réalisé par Dennis Gansel en 2010 et sortit en DVD en 2011. NOUS SOMMES LE NUIT traite de l'un des sujets les plus à la mode aujourd'hui, depuis son lancement avec Twilight, le vampirisme. Mais au contraire de tous les teen-movies tels que le médiocre Jennifer's body ou les comédies telles que Vampire suck ou Lesbian vampire killers, le film de Dennis Gansel vise un public moins large. Dennis Gansel avait déjà séduit le public avec le film La vague, sortit en 2009.

Titre : Nous sommes la nuit
Réalisation : Dennis Gansel
Acteurs : Karoline Herfurth, Nina Hoss, Jennifer Ulrich, Anna Fischer, Max Riemelt, Max Riemelt...
Année de sortie : 2010
Genre : Horreur

Synopsis : Lena, 20 ans, est une marginale qui vit de larcins. Lors d'une de ses virées nocturnes, elle pénètre dans un club underground et rencontre Louise, la propriétaire. Cette femme aussi belle que mystérieuse ets à la tête d'un trio de vampires composées de l'ombrageuse Nora et de l'élégante Charlotte. Louise tombe instantanément amoureuse de la jeune fille et la mord lors de leur première nuit. La jeune voleuse découvre rapidement les avantages que lui procure sa vie désormais éternelle. Dans une infinie liberté, le luxe et la volupté deviennent son quotidien dans un enchaînement de fêtes et de soirées. Mais Lena comprend rapidement que la soif de sang qu'elle partage avec ses nouvelles amies à un prix ...

Infos utiles : L'idée du film est venue au réalisateur en 1996 alors qu'il était encore étudiant en cinéma. NOUS SOMMES LA NUIT a été nommé au Lola du meilleur montage et de la meilleure musique.

Ma critique : NOUS SOMMES LA NUIT ne renouvelle pas le genre. On retrouve des vampires classiques, ce qui est plutôt une bonne chose. Cependant ceux-ci disposent de quelques exceptions, inutiles et cassant le mythe du vampire original, comme marcher sur les murs et avoir une force surhumaine. Toujours dans les points négatifs, le film s'annonce au départ être un film original, qui se décroche des films de vampires qui sortent en masse dans les salles (Morse, Twilight, Daybreakers ou encore les prochains Fright Night et Abraham Lincoln : Vampire hunter) mais on découvre par la suite que le film n'a rien d'original, que l'on retrouve une histoire d'amour avec "l'amour impossible", comme dans la franchise Twilight. La plupart des rebondissements sont téléphonés et on devine la fin dès la moitié du film. Cependant, ce qui rend le film pas totalement inintéressant est le fait qu'il soit allemand. On ne retrouve pas une mise en scène américaine et bien sûr les décors sont différents. Les acteurs nous sont inconnus. Pour revenir au début du film, celui-ci débute avec une superbe scène introduisant le film et présentant les principaux personnages. On assiste rarement à des débuts aussi réussis et originaux. On retrouve certains acteurs de La vague, comme Jennifer Ulrich et Max Riemelt, qui jouent tous deux plutôt bien mais ne révèlent pas une grande personnalité dans leurs rôles. La bande originale du film est une nouvelle fois énergique et rythme agréablement le film avec des scènes sous formes de clips, comme une course poursuite en voiture à pleine vitesse. NOUS SOMMES LA NUIT est donc simplement un film divertissant, qui reste dans la mode actuelle des films de vampires.

Anna Fischer (à gauche) et Jennifer Ulrich (à droite)

La musique du film : 

Voici une chanson faisant partit de la bande originale de NOUS SOMMES LA NUIT. Celle-ci s'intitule "Nightlife" et est interprétée par le groupe anglais IAMX. La chanson ne dispose pas de clip officiel :

FRIGHT NIGHT

Toujours dans le mythe du vampire, dans une semaine, le mercredi 14 septembre sortira en France le film Fright night, réalisé par Craig Gillespie avec Colin Farrell (Bons baisers de Bruges, Intermission), Anton Yelchin (Terminator renaissance, Star trek), Toni Collette (Muriel, Little miss sunshine) et Imogen Poots (Chatroom, 28 semaines plus tard). Fright night est le remake du film du même nom réalisé en 1985 par Tom Holland. Le film mélange comédie et horreur, qui semble être plus un film théâtrale à prendre au second degré qu'un pure film d'épouvante. Je ne pense pas que ce film sera un chef-d'oeuvre mais je l'attends tout de même avec impatience et ai hâte de découvrir Colin Farrell en vampire. En attendant, je vous laisse savourer la bande-annonce et les affiches très réussies...

Galerie d'affiches :